乡兴中国-乡兴融媒网讯（文\温桓毓 李新颖 图\田业军）随着北京第五个公众考古季的火热开幕，为响应“感悟考古，寻迹北京”的活动号召，让公众在丰富多彩的活动中感受北京文化遗产的魅力，首都师范大学历史学院开启了“考古与文化遗产月”。作为该系列活动之一，5月25日，首都师范大学历史学院联合北京市朝阳区管庄乡市民活动中心举办了两场“非遗进校园”活动，邀请水墨烙画技艺传承人张玉彪老师、北京绒鸟（绒花）传承人蔡志伟老师为同学们介绍两项非遗项目，并让同学们亲手体验非遗技艺，通过零距离的接触更好地感受其中蕴含的文化内涵。首都师范大学学生“古韵今影”皮影社承办本次活动。

本次“非遗进校园”的两位非遗传承人均身怀独特技艺。张玉彪老师是北京市朝阳区青联委员、北京市朝阳区民间文艺家协会副主席、水墨烙画的第三代传承人，他的烙画作品入选了第七届中国当代工艺美术双年展并被收藏。张玉彪老师一直致力于烙画技艺的创新性发展，推动烙画产学研一体化。北京绒花（绒鸟）是北京市市级非遗项目，蔡志伟老师是第六代传承人，他将现代审美和传统工艺深度结合，在传统绒花注入时代新生命。首都师范大学历史学院文化遗产专业负责人王铭老师主持活动并介绍，烙画与绒花都在历史上沿着大运河进行南北传播，如今两位传承人也仍在大运河边的传习所开展非遗传承，并适应新的时代需求而不断探索创新，书写了大运河“流动的文化”的突出特色。

火笔传古韵，烙痕绘新章

上午的非遗活动包括讲座与体验两部分。在水墨烙画讲座环节，张玉彪老师首先向同学们介绍了烙画的概念。烙画起源较早，传播范围很广，相关的考古发现可追溯到汉墓出土的漆匝等器物上的烙印戳记，古代医书中也有火烙疗法的记载。烙画不仅出现在中国，全球多地都有相关的记载，例如法国著名作家雨果的客厅中就有十几幅烙画作品。烙画属于综合绘画门类，其技艺在全球范围内都有传播。在中国，烙画的发源地主要有北京、河南、山东、内蒙古、安徽等城市。烙画传承发展的历史离不开“生存”二字。烙画是老百姓养家糊口的技能。新中国成立初期，烙画作为和家具绑定的一种绘画门类兴盛了十几年，产品远销海外。近些年在文旅市场中，烙画常常结合景区特色被运用到文创产品的生产设计中。随着AI等新技术的兴起，传统烙画面临生存危机，需要通过创新寻求新发展。过去的十几年中，张玉彪老师的团队在普及以及应用烙画的过程中，将博物馆与文创产品作为重点方向，用新理念产出创新的烙画作品，将传统烙画与时代发展相结合。  

张玉彪老师讲解烙画的特点

烙画的材料是比较丰富的，在木板、丝巾、宣纸、皮革、葫芦和竹板上都可以进行烙画创作。烙画创作过程就是把材料“碳化”的过程，温度的程度不同，每一笔的颜色深浅就不同。烙画和素描在表现方法上是很相近的，都是从淡到黑的描绘技法。同时烙画的技艺又和中国工笔画有相近的地方，例如起草的方式。烙画制作的工具主要有两种，一种是制作大型作品的电烙铁，一种是制作小型作品的电烙笔。进行烙画创作时还需要对工具进行加工，比如要将电烙铁的头部从马蹄状加工成更方便绘画的形状，让线条处理得更加柔和。烙画制作过程中要用到许多辅助工具，包括隔热防护套、烙铁架、锉、砂纸、打磨板、铅笔、橡皮和美工刀等。其中砂纸和美工刀可以在烙画出现错误时进行补救。烙画创作过程中要注意“四度”，即温度、角度、速度、力度。烙画在不同的载体上也会呈现出差别，例如：椴木板材质细腻、木纹较淡，烙画作品就会比较清晰；杨木板油性更大，烙画线条扩散的会更快；枫木板就较为干涩；纸张上进行烙画创作后要及时收藏保存，纸张是比较脆弱的，长时间的展示会让作品受损；竹板上创作烙画的感受是比较干涩的，所以一般只做简单的图文。烙画的题材是多样的，卡通、山水、人物肖像都可以用烙画技艺呈现。张玉彪老师用图片的形式介绍了自己的部分烙画作品，并提示大家创作烙画时落笔要轻。

同学们认真听讲座

张玉彪老师也在尝试将非遗烙画技艺与AI相结合，例如创建AI与烙画探索创新应用 （stable diffusion 烙画风格转绘上色），读取张玉彪老师过往烙画作品的信息，利用大数据将图片或是视频转化为烙画风格呈现的作品等。张玉彪老师为山西左权县桐峪1941博物馆创作了巨幅烙画作品《民主之光》，这幅作品约有473平方米左右，荣膺“大世界基尼斯之最”。近几年来，张玉彪老师也在进行烙画IP的数字版权打造，研发出不同领域的烙画文创产品。

在对话环节，在场同学们围绕张玉彪老师学习烙画的机缘、烙画数字化版权、烙画与AI结合、烙画爱好者怎样练习烙画、烙画文化故事的传播等方面提出问题，张玉彪老师逐一进行了解答。

张玉彪老师指导烙画创作

烙画创作过程

对烙画技艺有了一定了解后，在场老师同学以京杭大运河为主题进行烙画体验。在张玉彪老师的指导下，同学们手持电烙笔，小心翼翼地在椴木板上勾勒运河的轮廓。大家通过控制电烙铁的温度和运笔力度，烫出深浅不一的线条，模拟运河的流水、桥梁、船只与沿岸风光。尽管同学们都是初次尝试烙画，但经过一些练习，不少同学逐渐掌握了基本技巧，完成了自己的烙画作品，更直观地感受到了传统手工艺的温度与匠心。

同学们的烙画体验成果

千丝承古忆，匠心焕新生

在下午的非遗活动中，蔡志伟老师向我们仔细介绍了北京市级非遗项目“北京绒鸟（绒花）”。蔡志伟老师着重强调，传承绒花最应该聚焦的是绒花中的文化记忆，南派的南京绒花与北派的北京绒花都发源于扬州绒花，历史上沿着大运河传播，其差别归根结底是文化背景的不同流变。要区分南北两派绒花，就得知道北京绒花是怎么发展起来的。

蔡志伟老师的绒花作品

北京该非遗项目的全称叫“北京绒鸟（绒花）”，但这并不是说只能做绒鸟绒花，其实制作类别可以涵盖“花、鸟、鱼、虫、兽、景观”等多类型。为什么只叫“绒鸟（绒花）”呢，则需要追溯到老北京原崇文区附近花市大街中的北京绒鸟厂，当时的绒鸟厂主要制作绒鸟和绒鸡，因为“绒鸟”的叫法比较顺口，所以后来很长一段时间内北京的绒制品都叫“绒鸟”。后来在进行非遗项目的申报过程中，在名称中又补充了“绒花”，这就得说到“花”在绒制品中的起源问题。

蔡志伟老师的绒鸟、绒兽作品

真正最早有文字记载的北京绒花是在《明会典》中，明代工艺分188种，工匠有11800人。明朝末年出现了做花的行业，有绒花、绢花、纸花、通草花，后来这些花形成了北京的风格，因此叫京花。到了清朝，绒花盛行。但绒花并不是像清宫剧里所展现的那样是后宫为节省开支的平价替代品，实际上由蚕丝制成的绒花是一种昂贵的手工艺制品，只有皇后、嫔妃才能佩戴。清早期的二把头造型需要轻质花来装饰，绒花和绢花得以大规模使用。绒花和绢花被称为“宫花”，在故宫博物院的官网可以看到历史上留下来的大量宫花作品。绒花和绢花的最大区别是绒花不能做仿真花，绒花是花，但并非只是花，更多强调的是其吉祥寓意，即所谓“有图必有意，有意必吉祥”。所以在某些场合绒花的使用频率高于绢花，绒花即是“荣华富贵”的谐音，又能根据不同形状赋予不同象征含义，做成“凤”的造型可以是寓意“龙凤呈祥”，做成“鱼”的造型可以是寓意“年年有鱼”。不是所有的绒花都是用来佩戴的，像故宫绒花中有一件“麒麟送子”绒花作品就是进行供奉的。宫廷中的请佛是有讲究的，在佛像不能随便请奉的情况下，宫人们就会将绒花送去寺庙受香火，后请回宫中供奉。这朵花可以看到是没有头的，麒麟是龙头，这在宫廷中需要避讳。绒花发展到后来，达官贵人的家眷也能佩戴，《红楼梦》就有一章有提到黛玉因挑剩的“宫花”而生气的事，这里的宫花就是赏赐的绒花、绢花。到了民国，绒花的题材更加丰富，但也不是普通百姓能够买得起的，更多是有钱人家和风月行女子佩戴，并且男人、女人、孩子、老人所带的绒花都有所区分。

蔡志伟老师介绍传统老绒花

再说绒鸟。新中国成立以前就有制作绒鸟了，之前的绒鸟没有现在复杂。现在绒鸟颜色更鲜艳，最重要的是多了鸟腿。以前的绒鸟多是纸板上绑上一排，也被称为“纸板鸟”，后来夏文富老先生琢磨出了铁丝缠绕法，这才有了今天的鸟腿。

绒花有其固定的售卖场景，一是菜市场里售卖，一块布或一块板，将花别在板上售卖；再是早市形式，花市大街上的各个作坊，每天清晨就会将各自的花匣子打开售卖，路过的姑娘们买朵绒花别在头上去赶庙会。不同的场景下，绒花也有不同的佩戴习俗。像是在端午节的时候，早晨太阳没出来前就要把绒花戴在头上，到了中午12点就要把绒花扔掉。在结婚的时候，轿子旁的“全乎人”就会捧一块插着红绒花的豆腐，寓意着红红火火。

绒花是以蚕丝为原料的。蚕丝有两种状态，一种是生丝，非常硬；再一种就是将生丝上的胶用碱水去除后的较为柔软的熟绒，绒花一般就用此做成。绒花在造型前，一般是将绒梳顺，拿铜丝上下夹住，拧成麻花状，再搓成绒棍，用剪刀修剪绒条，北方将此步骤叫“刹活”，南方叫“打尖”。南北方绒花在制作过程上大差不差，更多是形状与叫法的差别。北方的凤冠多似头盔形，南方的凤冠更偏向帽子，这就跟南北方地理环境差异有关。北方做出的绒花偏向厚重大气，南方更为小巧精致。但这仅限于传统的南北绒花，发展到了今天，南北两地之间并没有太大区别。

绒花的使用群体较为广泛，传统形式的绒花一般戏剧演员和汉服爱好者佩戴较多。绒花在戏剧舞台上的良好展现形式是戏曲大家们所追捧的，即使绒花价格贵于绢花，也要在舞台上使用绒花。经过现代创新设计的绒花，适用场景更加多元化，不仅能够日常佩戴，搭配帽、衫等休闲服饰，还能与时尚设计结合。蔡志伟老师与明星造型师联合设计的绒花就曾上过头部时尚杂志《时尚芭莎》以及《蒙面歌王》等大型节目。在2022年北京冬奥会时，绒花更是与敦煌文化相融合，以仿敦煌壁画“宝相花”的创新形式出现在颁奖礼服上。

蔡志伟老师指导同学们体验绒花制作

在让同学们对北京绒花（绒鸟）有了一定的知识背景后，蔡志伟老师带同学们体验了绒花的制作过程中的重要步骤——“刹活”。这道工序并不复杂，一块木板，一把剪子、一根绒排就是全部工具。最重要的，是一双熟能生巧的手。将绒条压在木板上，用剪子细细打圈修剪，绒条被修成一个小尖儿，这样做出来的绒花才足够“有型”。修完绒条后，双手捏合绒棍，用镊子轻轻一捋，一片小花瓣就跃然而出。制作绒花不需要太多的“花架子”，静心熟手就能掌握其中奥妙。传承绒花亦是如此。在蔡老师的指导下，同学们对绒条进行了修剪，并初步制作了绒花的基本造型。